6.2.2022
Viernes 18 de Febrero, 20 horas en Bebop Club, en el barrio de Palermo (CABA), Laura Ros, prestigiosa y premiada autora, cantante y guitarrista argentina, encontró en la legendaria cantante y pintora canadiense Joni Mitchell la inspiración para embarcarse en este mundo de melodías simples e inmensamente complejas, de rebeldías creativas, del desorden de las afinaciones de las guitarras para lograr ese sonido que sólo Joni podía crear.
Acompañada en batería y percusión por Federico Gil Solá (Wire Train, Divididos) y en bajo por Alito Spina (Iván Noble, Palo Pandolfo & La Hermandad), Laura se dispone a transitar el repertorio de Joni sin perderse a ella misma en el intento; una combinación difícil de lograr y Laura lo consigue.
Un enorme desafío para la voz y para la musicalidad de cualquier artista.
Laura se dispone a transitar el repertorio de Joni, guitarra y voz.
Afinaciones y tonalidades originales, adaptaciones a guitarra de temas compuestos en piano y dulcimer, diferentes épocas, diferentes Jonis, incluyendo temas de Clouds, Ladies of the Canyon, Blue, Court and Spark, The Hissing of Summer Lawns, Hejira, Wild Things Run Fast y Night Ride Home; todo esto reflejado en un show imperdible.
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Nota sobre las afinaciones
Joni utilizó para componer más de 50 afinaciones de guitarra diferentes, la mayoría creadas por ella. Lo que implica, además de un ajuste de afinación entre canciones, un cambio completo de lógica en las posiciones de la mano que pulsa los acordes.
Laura se propuso, nos sólo respetar las afinaciones originales sino adaptar a guitarra algunas canciones originalmente compuestas en piano o dulcimer, pensando la adaptación lejos del lugar tradicional, buscando una afinación alternativa que le diera al tema ese sonido que, en esta fantasía, Joni le hubiera dado de tocarlo en la guitarra.
Formará parte de la colección Descubriendo a Joni Mitchell. Vol 1
En la primera entrega, Woodstock, al arreglo de guitarra de Laura, publicado en la web oficial de Joni Mitchell, se suman los arreglos vocales de Mavi Díaz y la colaboración de Acho Estol en contrabajo
Dónde y cuándo:
El recital de Laura y músicos invitados es el próximo Viernes 18 de Febrero, 20 horas en Bebop Club en el barrio de Palermo (CABA) .
Con Federico Gil Solá y Alito Spina y otros músicos invitados.
Entradas: www.bebopclub.com.ar
Laura Ros, cantante, autora y compositora, roza las fronteras y lenguajes de los ritmos autóctonos y el rock, dándole a su música una inconfundible marca. Con cuatro discos de estudio editados hasta el momento, elogiosamente reseñados y un dvd en vivo con Federico Gil Solá, Laura sigue haciendo camino en la música popular argentina.
En el año 2019, Laura se embarca en su nuevo proyecto: Descubriendo a Joni Mitchell.
Los arreglos de guitarra de Laura fueron incluidos en la página oficial de Joni Mitchell
En Junio de 2016, cursando un embarazo de 7 meses presenta su cuarto disco ATAR.
ATAR fue elogiado por la crítica especializada mereciendo tapa de espectáculos de Página 12 y notas de tapa de Clarín, La Nación y Tiempo Argentino entre otros. Apariciones en medios de comunicación gráfica, radial y televisiva nacional, y seguidas de la nominación a los Premios Gardel.
El disco fue elegido como uno de los 10 discos del año por el diario La Nación en la columna de Gabriel Plaza.
Atar fue realizado en forma totalmente independiente, con la modalidad de financiamiento colectivo, siendo los seguidores de Laura los productores del mismo.
En Julio de 2015, invitada a París por la Maison de l’argentine y con auspicio de Cancillería Argentina, realizó una serie de recitales en Francia.
En Abril de 2015, junto a Pedro Aznar y Peteco Carabajal entre otros artistas, participó del homenaje a Mercedes Sosa en el mítico paraje de Santa Catalina Jujuy.
En el rubro Mejor Disco Folklore Alternativo de los PREMIOS GARDEL 2014, fue nominado TRES, el último material discográfico de Laura.
El 25 de Mayo de 2014, en la Plaza de Mayo, Laura fue la voz que cantó el Himno Nacional ante 300.000 personas y que fue transmitido por cadena nacional; invitada por Metabombo y Tremor, junto a la Fanfarria Alto Perú.
En Enero de 2014, se presenta junto a Peteco Carabajal y Soledad, en la largada del DAKAR, en el Monumento a la Bandera en la Ciudad de Rosario.
En Junio de 2013 edita el disco TRES.
Convocada por la Secretaría de Cultura de la Nación para poner su voz al tema oficial del Carnaval Federal de la Alegría.-
En el año 2011 junto a Federico Gil Solá, edita con el sello Confluencia, el DVD músico-documental “TERCER JUEVES”, con la realización de Piccolamorte Audiovisuales.
Es la voz de la música del multipremiado espectáculo de Juan Pablo Geretto “Yo amo a mi maestra normal”
Ganadora del Premio Atahualpa 2010, a Mejor Solista Vocal Femenina.
Durante todo el 2010, realizó un ciclo junto a Federico Gil Solá (ex baterista de Divididos, ganador del Premio Rock & Pop, Mejor Baterista en 20 años)
Laura fue nominada a los Premios Clarín 2009 en categoría Revelación Música Popular o Melódica.
En el año 2009 edita con DBN su segundo disco: BuRi
Durante los años 2008 y 2009 participo como invitada especial en los conciertos de presentación del disco Aldeas de Peteco Carabajal.
En el mismo período acompañó con frecuencia en giras por Santiago del Estero, Tucumán, Córdoba y la costa Atlántica a Raly Barrionuevo, también como invitada especial de sus conciertos.
A principios de 2009, una versión de Laura de la canción Baguala para las Dos, es elegida para un compilado de interés cultural del Mercosur, editado por Random Records en Brasil con el objeto de mostrar los trabajos más relevantes de la música popular sudamericana
Nominada a los Premios Clarín en su edición 2007 como Revelación Folklore.
Ese mismo año en el marco de Música de Provincias, Buri fue invitada por Mercedes Sosa a cantar junto a renombrados artistas la canción “Corazón Libre”.
En Agosto de 2005, ha sido invitada por el Chango Farías Gómez en su espectáculo “La Buena Yunta”, presentado en el Teatro Nd Ateneo.
Del 2005 a la fecha, participó de todas las ediciones del Festival de Cosquín.
Convocada por Peteco Carabajal a cantar invitada en el ciclo de conciertos festejando los 30 años de carrera de Peteco (participaciones reseñadas en varios medios de la Capital Federal y de la Ciudad de Rosario, principalmente diario La Capital y La Nación, también podés encontrarlas en la sección Prensa).
Junto a Antonio Tarragó Ros e Irupé tarragó Ros, presentaron el espectáculo “Retrato de Familia” en el Centro Cultural San Martín.
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Bebiendo en las fuentes:
Joni Mitchell, por sus venas fluye lo mejor del folk y el rock universal
Joni Mitchell es una de las principales cantautoras de la música moderna.
Su posición independiente, capacidad lírica de introspección emocional y contemplación sociocultural, además de su talento para fusionar diferentes sonidos como el folk, rock, jazz, pop y la ‘world music’, le convierten en una de las figuras más emblemáticas e influyentes en la historia de la composición femenina.
Joni Mitchell (cuyo nombre real es Roberta Joan Anderson) nació el 7 de noviembre del año 1943 en Fort McLeod, Saskatchewan (Canadá).
Su iniciación en el mundo de la música se produjo en su tempraña niñez, cuando aprendió a tocar la guitarra y a cantar mientras se hallaba convaleciente de una polio.
Después de terminar sus estudios secundarios, Joni se instruyó en arte en Calgary, lugar en donde comenzó a interpretar música folk.
En el año 1965 tuvo a una hija en un flirteo sexual con un compañero de la Escuela de Arte, a la que acabó cediendo en adopción.
Treinta años después se produjo el encuentro feliz entre madre biológica y descendiente ante la petición de Joni.
La modelo canadiense Kilauren Gibb afirmó que ella era esa hija perdida que la compositora había añorado durante tanto tiempo.
A mediados de la década de los 60 se marchó a Toronto, ciudad en la que conoció y se enamoró del cantante Chuck Mitchell. Joni se casó en 1965 con Chuck, adoptando de nombre artístico el apellido de su esposo.
Ambos se dirigieron a la ciudad estadounidense de Detroit, en donde actuaron con éxito en varios locales folk de la zona.
En el año 1966 la pareja terminó separándose.
Joni continuó su carrera como cantante y compositora en Detroit, actuando con posterioridad en Nueva York, ciudad a la que se mudó en el año 1967.
Por esa época, también voló hacia Inglaterra, país en donde cautivó con sus sensibles interpretaciones.
Poco después de regresar a los Estados Unidos, Joni firmó un contrato discográfico con el sello Reprise, grabando su álbum debut con producción de David Crosby (miembro de los Byrds).
“Joni Mitchell (Song To a Seagull)” (1968) es un buen disco folk con temas como “Song To a Seagull”, “Dawntreader” o “Marcie” en el que participó también Stephen Stills.
Ese mismo año la cantante Judy Collins grabó un tema escrito por Joni titulado “Both Sides Now”, canción que consiguió importantes ventas y facilitó el incremento de popularidad de la compositora canadiense.
“Clouds” (1969) fue su segundo LP, un disco con un retrato en la portada realizado por la propia autora.
Se trata de otro álbum de sonidos típicamente folk desarrollando sensibles textos con tonalidad taciturna.
La producción corrió a cargo de Paul A. Rothchild, colaborador de The Doors o Love y el citado tema “Both Sides Now” junto a otros de renombre dentro de su larga carrera como “Chelsea Morning” o “I Don’t Know Where I Stand” se encontraban en sus surcos.
“Ladies Of The Canyon” (1970) contiene el sencillo “Big Yellow Taxi”, “The Circle Game” y la canción “Woodstock”, después versionada por Crosby, Stills, Nash & Young en el fenomenal LP “Deja Vu”.
Sus dos primeros trabajos eran excelentes piezas folk, pero “Ladies Of The Canyon” ensanchó su sonido con elementos jazz y arreglos más complejos.
“Blue” (1971), un trabajo en el que colaboró James Taylor, confirmó a la cantante canadiense como uno de los principales nombres dentro de la canción de autor, con una natural afluencia lírica de impresiones melancólicas.
“For The Roses” (1972) se significó por un acercamiento más estrecho a sonidos jazz con sus dosis de folk, country y pop, cosechando un notable éxito en single con “You Turn Me On I’m a Radio”.
Esas características en su sonido se enfatizaron con la publicación de “Court And Spark” (1974), uno de sus mejores trabajos y el de mayor éxito comercial de su trayectoria artística.
En el disco, que incluyó temas como “Free Man In Paris”, “Raised On Robbery” o “Help Me”, colaboraron gente como Graham Nash, David Crosby o José Feliciano.
Ese mismo año publicó el doble en directo “Miles Of Aisles” (1974), un trabajo en el que estaba acompañada por la banda The L. A. Express.
“The Hissing Of Summer Langs” (1975) fue un arriesgado disco en el que desde su posicionamiento jazz incorporó elementos de world music, adelantándose a la corriente de fusión con sonidos africanos tan en boga en la última parte de siglo.
En “Hejira” (1976), otro álbum con influencias jazz, incluyó el tema “Coyote”, una canción interpretada en “The Last Waltz”, el famoso concierto de despedida del grupo The Band que llevó al cine Martin Scorsese.
Su amor por la música jazz se enfatizó con el irregular doble “Don Juan’s Reckless Daughter” (1977), un trabajo en el que colaboró la cantante Chaka Khan, el guitarrista Larry Carlton, el bajista Jaco Pastorius, el saxofonista Wayne Shorter o el pianista Michel Colombier.
Con posterioridad conoció y trabajó con Charles Mingus, importante innovador de estilos jazzisticos como el bop o el avant-garde jazz.
Su trabajo en común, titulado “Mingus” (1979) se publicó cuando el famoso bajista ya había fallecido.
El disco, con letras de Joni Mitchell, fue recibido con mediano entusiasmo por crítica y público.
En el año 1980 publicó el directo “Shadows And Light” (1980), en el que se escuchaba la guitarra de Pat Metheny.
En 1982 Joni se casó con el bajista y productor Larry Klein y editó el LP “Wild Things Run Fast” (1982), un disco que recuperó a una Joni Mitchell más comercial e inclinada a sonoridades pop.
“Dog Eat Dog” (1985), álbum de poca valía producido por Thomas Dolby en el que experimentó con sintetizadores, y “Chalk Mark In a Rain Storm” (1988), un trabajo cortado por un patrón parecido al anterior en que lo más importante era el elevado número de colaboradores de renombre: Tom Petty, Billy Idol, Peter Gabriel o Willie Nelson, fueron sus LPs en los años 80, una década poco destacada para la carrera de la rubia cantautora.
Tres años después regresó a sus inicios folk con “Night Ride Home” (1991), aceptable disco al igual que con “Turbulent Indigo” (1994), un álbum publicado en el mismo año en que se divorció de Larry Klein.
En 1997 fue elegida para ingresar en el Rock And Roll Hall Of Fame.
“Taming The Tiger” (1998) y “Both Sides Now” (2000), un LP en el que adaptó a su personalidad clásicos del jazz de los años 30 y 40, fueron trabajos meritorios pero alejados de sus grandes obras.
“Travelogue” (2002) y “Shine” (2007) son algunos de sus últimos trabajos.
En el año 2015 se publicó el directo “A Woman In The East” (2015), un álbum con un directo en Tokio en el año 1983.
Su canción “Help Me” sonó en las bandas sonoras de las películas “Kin” (2018) y “Bienvenidos a Marwen” (2018).
El mismo año se escuchó “Both Sides Now” en la película “Hereditary” (2018).
Quentin Tarantino incluyó en la banda sonora de “Érase Una Vez En… Hollywood” (2019) su canción “The Circle Game”.
En el año 2020, Joni publicó “Archives Volumen 1” (2020), cinco CDs con material grabado entre los años 1963 y 1967.
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