Red de radios

 

15.09.2010

 

El viernes 17 y el sábado 18, a las 19, en el Hall Central Carlos Morel del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) continuará el ciclo “Música en el Hall”, con la presentación de Walter Ríos e invitados.

La entrada es libre y gratuita.

 

El grupo está integrado por Walter Ríos en bandoneón, Cristian Zárate en piano y Pablo Motta en contrabajo.

Walter Ríos tiene la particularidad de haber abordado con su bandoneón géneros tan disímiles como el folclore, el jazz, la música clásica, el rock y el tango. Ha sido convocado por distintos artistas internacionales, tornando la música sumamente versátil al instrumento más representativo de nuestra cultura ciudadana.

Fundador del Tango Trío y co-fundador del Quinteto de Música de la Ciudad de Buenos Aires, ha presentado alrededor del mundo ya sea con el Walter Ríos Quinteto, el Walter Ríos Sexteto, junto a Ricardo Domínguez con el notable dúo de guitarra y bandoneón, o como solista de bandoneón junto a prestigiosas orquestas sinfónicas.

Residió tres años en Francia, donde realizó recitales y grabó junto a prestigiosos músicos franceses y argentinos. En Israel participó durante seis meses como artista invitado de la obra El ghetto Vilna.

Invitado por el Maestro Mariano Mores, se presentó en Londres en los conciertos que se ofrecieron en el Palacio para la Reina de Inglaterra.

El maestro Walter Ríos, polifacético bandoneonista, compositor, arreglador y director, celebró en 2009 sus 60 años con la música.

Como docente se ha desempeñado en la Cátedra de Tango y Folklore del Instituto Manuel de Falla, además de dictar sus clases privadas con alumnos de Europa, Asia, Estados Unidos, etc.

Ha realizado Clínicas del Instrumento y Género, en Israel, España y Estados Unidos, entre otros.
En su vasto historial se destaca como Director Musical del Festival de Cosquín, Director del Sexteto Mayor con la compañía Tango Pasión; Director para Estados Unidos de Forever Tango; Director de la Buenos Aires Tango Company en Japón; Director Invitado de El Viejo Almacén, Director Musical de Tango Mío; uno de los Directores de la Selección Nacional de Tango, ganadores del premio Carlos Gardel 2006 y Director de Sr. Tango.

Ha participado como Invitado Especial en los shows de Susana Rinaldi, Mercedes Sosa, Luis Miguel, Raimundo Fagner, Joaquín Sabina, Mariano Mores, María Félix, Oscar Cardozo Ocampo y Lalo Schiffrin, entre otros.

Entre su vasta discografía se destacan Tango Trío, Walter Ríos Sexteto, Transmutación, Walter Ríos live session, Chamuyos de Fuelle y Guitarra, Soundtracks, música de películas para bandoneón y trompeta, Luciérnaga Curiosa, Walter Ríos en Japón, y El Tango y la Danza, entre otros.

Su trabajo discográfico Tarde de Julio, editado por Melopea, en noviembre de 2007, lo compartió por primera vez con una cantante, la gran intérprete Mariel DuPetit, logrando un trabajo de alto nivel artístico en la fusión de clásicos, contemporáneos y temas de su autoría.

Recientemente llegado de EEUU, realizó en estos años conciertos en el Civic Theatre de Pasadena, California, presentándose con su nuevo Octeto en un homenaje a Astor Piazzolla e interpretando también una selección de sus propios temas. Participó en California como solista invitado del prestigioso grupo armenio Cadence Ensemble, ejecutando música armenia, temas de Astor Piazzolla y temas propios.

El 11 de julio de 2009, en el Día del Bandoneón, el Maestro Walter Ríos, junto a Juan José Mosalini, Julio Pane, Néstor Marconi y Leopoldo Federico, realizó un concierto histórico de solos de bandoneón, conmemorando el nacimiento de Aníbal Troilo.
Después de transitar 60 años con la música, hoy Walter Ríos representa una mirada innovadora en su concepto artístico y musical de uno de los mas sorprendentes movimientos culturales del momento, el tango.

 

Cristian Zárate (piano)

Cristian Zárate nació en Buenos Aires en 1975 y es pianista, arreglador musical y director. A los 5 años comenzó sus estudios de piano y, con 16 años de edad, ingresó a la Orquesta Color Tango, iniciando así su carrera profesional.

Desde ese momento hasta la fecha, ha participado en numerosas orquestas y agrupaciones de tango y ha tocado con diversos intérpretes, entre los que se destacan: la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires (Dir.: Carlos García y Raúl Garello), la Orquesta Estable del Teatro Colón (pianista invitado) (Dir.: José Carli), la Orquesta Juan de Dios Filiberto (pianista invitado) (Dir.: Néstor Marconi), Juan José Mosalini Quinteto, Antonio Agri, Julián Plaza Sexteto, Octeto Daniel Piazzolla, Fernando Suárez Paz, Walter Ríos Quinteto, Marcelo Nisinman, Orquesta Yoshinori Yoneyama, Rodolfo Mederos Quinteto, Orquesta Juan D'Arienzo (Dir.: Carlos Lázzari), Julio Pane Trío y Baffa – De Lio Quinteto.

En 1996 forma su primer sexteto. Fue director musical de las tanguerías El Viejo Almacén, Michelangelo y Piazzolla Tango. También fue director musical del espectáculo Tango x 2 y fue convocado por Oscar Cardozo Ocampo como arreglador musical para la película Tango (Dir.: Carlos Saura – Dir. musical: Lalo Schiffrin). Realizó actuaciones en Francia con la ópera María de Buenos Aires de Astor Piazzolla (con Juan José Mosalini y Orchestre de Basse-Normandie, dirigida por Dominique Debart), y en Estados Unidos con el espectáculo Tango Argentino (presentado en  Broadway), convocado por Osvaldo Berlingieri. Se presentó en seis oportunidades en Japón y realizó además diversas giras por Suecia, Noruega, Holanda, Italia, China, Filipinas, Bélgica y Sudamérica. En 2001 formó el Agri-Zárate-Falasca Trío, con el cual grabó el disco Prepárense.

Fue director y arreglador musical de Guillermo Fernández: disco G. Fernández (ganador del Premio Gardel 2002) y disco Conexión Piazzolla – Ferrer (nominado al Premio Gardel 2003) y fue asimismo director y arreglador musical de Raúl Lavié y de María Graña en el disco Rara, como encendida (ganador del Premio Gardel 2004).

Dirigió la Orquesta Sinfónica para la película Tango, Spirit of Argentina (producción norteamericana para el canal televisivo P.B.S.) y la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Presidente Alvear (2004) y en el Teatro Colón (2005).

Recientemente acaba de editar su disco Evolución Tango, grabado con su sexteto. En la actualidad, se encuentra promocionándolo en diferentes giras alrededor del mundo, en las que también acompaña a Rubén Juárez, con quien cerró este año la VI Cumbre Mundial del Tango en Sevilla (junto al cantaor flamenco Enrique Morente).

Hasta la fecha ha participado en 34 producciones discográficas de tango.

 

Pablo Motta (contrabajo)

Motta nació en Pergamino, Buenos Aires, Argentina, pero emigró a los Estados Unidos con su familia a los 12 años de edad. Empezó a estudiar el contrabajo en las escuelas públicas de Los Ángeles y tuvo su primer trabajo profesional a los 15 años junto a su padre, José Luis "Pepe" Motta. Esta experiencia lo expuso a muchos estilos musicales incluyendo tango, folclore, jazz y música latinoamericana.

Desde una temprana edad formó parte de la bandas musicales de las siguientes películas: Wings of Courage, My Father the Hero, Marlene Dietrich y, más recientemente, Juan Francés:Live.

Como músico de jazz, Pablo Motta compartió escenarios con músicos de primer nivel. Algunos de ellos son: Justo Almario, Ronald Muldrow, Bill Cunliffe, John Pisano, Ron Anthony, Rick Zunigar y muchos músicos de una generación más joven. En octubre de 2008, participó en el Festival Buenos Aires Jazz, acompañando al saxofonista neoyorquino Donny McCaslin junto a Oscar Giunta en batería. En abril del 2009, tocó con el Quinteto de Mariano Loiacono en el Gran Rex frente a 5000 personas como telonero de Billy Cobham. Como parte del Festival Buenos Aires Jazz 2009 se presentó con el trío Demogli-Motta-Giunta, con el quinteto de Mariano Loiacono y como invitado del neoyorquino Steve Cardenas.

Como músico de tango, realizó giras por Estados Unidos, Canadá, México, China, Corea y Japón con los shows Tango Vivo!, Tango Dreams, Forever Tango (con el cual estuvo 3 meses en Broadway), El Corazón del Tango y Tango Buenos Aires, en el cual trabajó como director musical.
Como arreglador, fue contratado por la Orquesta de la Opera Pacific en Los Ángeles para hacer tres tangos para un concierto en el cual actuó como invitado solista. También trabaja con varias instituciones educativas escribiendo arreglos orquestales de jazz, tango y música latinoamericana. También en Los Ángeles dirigió el Los Angeles Tango Ensemble y su propio trío de jazz, en el cual se muestran sus arreglos y composiciones.

Trabajó además con orquestas sinfónicas, entre ellas, la Orquesta Sinfónica de Santa Bárbara, California y Mladi, en Los Ángeles. También tocó con grupos de funk, rock, salsa y hasta con Trent Reznor, cantante de la banda internacionalmente conocida Nine Inch Nails, con se presentó para más de veinte mil personas, en un concierto producido por Neil Young.
En el año 2007, Motta dirigió la orquesta juvenil de la nueva academia de música Sol-La, en Santa Mónica, California donde los chicos tocan tango, jazz, bluegrass (música folclórica estadounidense), música latina, rock y otros estilos de música popular. En esta orquesta, arreglo música especialmente a la medida de los alumnos, dirigió y enseñó improvisación.

Formó parte del Jazz Camp 2008, 2009 y 2010 organizado por La Escuelita (Córdoba) dirigida por Germán Siman, en donde se desempeñó como profesor instrumental, profesor de armonía e improvisación y director de jazz combo, enseñando estilo, improvisación, y lenguaje.

En 2010 se editó su primera co-producción discográfica, el disco de la cantante Marilina Mozzoni, en el cual estuvo a cargo de los arreglos y dirección musical. Actualmente vive en Buenos Aires donde es sesionista de tango, jazz y folclore y toca con su trío de jazz y su sexteto de tango con improvisación.